Вопросы использования фото в рисунке задают очень часто. Ни одна группа на курсе без них не обходиться. Здесь я постараюсь ответить на главные из них.
Мы не будем касаться проблем авторского права и откровенного плагиата, когда берут за основу чужое фото, используют его как подложку, обводят, и то что получилось ввыдают за свое. Мы так же не будем касаться вопросов коллажирования собственных фотографий с целью получить свою уникальную творческую работу. Это безусловно искусство, просто к рисованию оно не имеет прямого отношения.
В первую очередь мы поговорим об использовании фотографии в обучении. Можно ли рисовать с фото, если нельзя, то почему, а если можно, то в каких случаях.
Деталь против целого
- Копирование с фото
- Рисование с натуры
- Рисование по представлению.
На практике эти три подхода отличаются принципиально.
Обращали ли вы когда нибудь внимание как обычно человек изучает эту реальность, на что, а главное, как он смотрит?
Человек не в состоянии сфокусироваться на объекте целиком, пытаясь смотреть цельно, он видит нечеткий силуэт, дальше ему надо всматриваться. Мы бегаем глазами от точки к точке, от одной детали к другой, тем самым составляя мнение о том, что мы видим.
То есть наше зрение локальное. Это в итоге приводит к ряду проблем в рисунке, например гипертрофированию деталей. Человек, всматриваясь в какую-то деталь, придает ей особое значение, видит в ней каждый изгиб, в итоге, рисуя, он теряет то впечатление, которое производит объект в целом, он утрирует деталь, преувеличивает формы, тоновые контрасты, появляются искажения.
Чтобы этого не происходило, при рисовании необходимо постоянно сравнивать деталь с окружением и с объектом целиком. Это основа обучения рисунка с натуры.
При копировании фото — это не так важно. Фото статичное, не двигается, не имеет глубины, основная задача там упрощается. Достаточно передавать каждую локальную деталь, тон или цвет достаточно точно. На практике это не так сложно как кажется. Постепенно это развивает глазомер, такой художник продолжает смотреть локально, но срисовывать у него получается все лучше и лучше.
Известный способ гарантировано хорошо срисовать фото, начертить клетку, разбить фото на части, и клетка за клеткой перенести на другую работу. Обратите внимание, для этого вовсе не нужно обладать знаниями об изображаемом объекте, надо просто повторять, то что в клетках, копировать детали.
Это ясно видно на процессах срисованных работ, такой художник рисует подобно принтеру, начиная с какой-то детали («клетки») постепенно заполняя всю работу.
Способ «от детали к детали» очень естественный для нашего восприятия, отказаться от него очень сложно. Конечно, рисуя с фото, можно идти от целого, но там просто нет в этом необходимости.
А вот при работе с натуры этот способ очень быстро проигрывает, натура заставляет художника перестраиваться и постоянно сравнивать, учитывать целое. Дело в том что натура находиться в объемном пространстве, она живая, любое смещение натуры или наблюдателя (художника) приводит к перспективным искажениям, при попытке копировать натуру от детали, рисунок начинает быстро расползаться и разваливаться на части. При работе с натуры художник быстро приходит к тому, что ему надо осознавать объемы, понимать целое.
Вот почему все рекомендации работы с натуры начинаются с осевых, больших габаритов, обобщенных форм. Возникает необходимость знаний о строении объекта, передачи объема на плоскости, перспективы.
Знания
Можно ли срисовывать и строить, черпать знания?
В чем разница натуры?
Аргумент, который может звучать часто: «У меня нет доступа к натуре, рисунок с фото ничем не хуже, я тоже там начинаю с построения».
Представьте себе, что вам дали фотографию самолета, и вам надо его скопировать. В первую очередь, вам будет сложно понять, что у него за объемы по плоской фотографии. Если кабина и крыло закрывают хвост, нет никакой возможности понять, как он устроен. Второе, если вы не разбираетесь в самолетах, ваша копия может будет очень похожа, но любой конструктор увидит там грубые неточности, он поймет, что копия делалась человеком, который не понимал, что он делает.
Это и происходит при работе с фотографии. Там просто меньше информации, чтобы черпать знания строения, логики, динамики, объема и перспективы. Вот почему опытные художники часто так легко определяют, что рисунок сделан с фото.
Часто с натуры художник может получить ту информацию, которую с фото получить просто невозможно. Например: посмотреть на натуру в профиль, сделать наброски с разных ракурсов, увидеть как ведет себя рука или нога, которая перекрывается другими частями тела в основном ракурсе, видеть как работают мышцы, когда человек двигается.
В конце концов, художник постоянно наблюдает натуру в объеме — это сложно переоценить.
Работа с натуры — это работа с объемами. Вы должны не просто уметь передать объем на плоскости, вы должны хорошо понимать, как эта натура в объемном пространстве живет. Прежде всего, рисуя с натуры, художник учиться пространственному мышлению. Неспроста советуют делать несколько набросков с разных ракурсов. Глядя с одного места, часто не в состоянии увидеть вещей очевидных с соседнего ракурса. Рисуя портрет анфас, вы можете не видеть горбинку на носу, и не понимать откуда там перелом по тону, но когда вы узнаете о ней в профиль, вы уже начинаете ее видеть, начинаете рисовать горбинку, а не просто пытаетесь скопировать тон.
Понятно, что все это невозможно при работе с плоской фотографией.
Вы просто не в состоянии сделать шаг в сторону, чтобы увидеть, как натура живет в пространстве.
Рисунок по представлению прежде всего основан на знаниях. Вы должны знать строение фигуры, как она работает с центром тяжести, как ее вписать в перспективу, решить в тоне и цвете, подчинить композиции… и т.д. Копирование фото не в состоянии их дать. Есть много художников, которые копируют фото неотличимо от оригинала, но сами своего из головы нарисовать не в состоянии. На курсе время от времени обязательно появлялся кто-то с подобной проблемой. Копирует супер, а как надо свое нарисовать и без подглядываний, получается детский рисунок. Видна настоящая пропасть по качеству.
Это очень наглядный пример того, что может дать фото, а что не в состоянии. Причем воспитав в себе такую пропасть, крайне сложно потом заставить себя переучиваться и начинать учиться заново.
Это все равно что слушать иностранную речь, так ни разу не поинтересовавшись переводом. Все слушают иностранные песни, но если целенаправленно не учить язык, то все они просто набор звуков. Бездумное копирование похоже на попытку перепеть песню, без понимания слов.
Где взять натуру
Тоже частый аргумент. Нет натуры, никто не хочет позировать и т.д.
Для меня это очень странный аргумент. Очень. Будто не натура нас окружает, не в реальном мире живем. Все что вы видите можно рисовать. Все предметы, которые попадают в поле зрения. Людей в метро, на остановках, на пляже.. где угодно. И не беспокойтесь, люди чаще всего не замечают, а если замечают, реагируют очень позитивно. Для длительного рисунка желательно пойти в студию рисунка, но и здесь можно уговорить позировать родственников, или просто рисовать, когда те смотрят телевизор. Да натура двигается, ее не так удобно рисовать, как фото, но в этом и суть:)
Всегда есть еще одна самая благодарная натура, которая будет сидеть так как вы хотите и сколько вы хотите — это вы сами. Порисуйте себя в зеркале.
Самый весомый аргумент в пользу натуры — это пока самый полный и доступный нам визуальный способ изучать окружающий мир. Очень странно, когда художник, пытаясь научится правдиво передавать мир, не рисует глядя на реальный мир своими глазами :)
Но все же.. фото может быть и очень полезно в рисовании, давайте поговорим об этом…
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ
Несмотря на все те гадости, что я уже успел написать, фото можно использовать в работе.
Референсы
Первый очевидный способ использования, как референсы, вспомогательный материал.
По фото удобно изучать материалы для текущей работы, особенно такие, к которым не так-то просто получить доступ. Если вы рисуете, к примеру, лошадь, не обязательно ехать для этого на ипподром, можно вооружиться большим количеством фотографий лошадей всех возможных разновидностей и ракурсов. Рисовать вы все равно будете именно в том ракурсе, что нужен вам для композиции, а не срисовывать с фото, но посмотреть строение, как тело лошади работает в динамике, как крепится седло, устроена уздечка… в общем, обилие ценных знаний, которые пригодяться вам для рисунка.
Иногда перед началом работы стягиваются десятки фотографий разной тематики, все что только может быть полезно, но все это не для того, чтобы копировать, всё это информация благодаря которой рисунок может стать более профессиональным.
Рисунок с обобщением
Рисовать с фото тоже можно, если не вдаваться в детали.
Главное, не превращать такое рисование в срисовывание и обязательно совмещать с другими видами обучения. То есть, если вы изучаете анатомию, перспективу, работу в тоне и цвете, а при работе с фото стараетесь максимально обобщать, не вдаваться в детали, не копировать их, а идти от целого, строить как натуру, понимать строение, смотреть в конспекты и анатомические атласы, проводить осевые, габариты поворотов.. то с фото можно рисовать.
Основной принцип. Стараться при минимальных трудозатратах, решать максимум.
Вы видите плоскость травы — передайте ее цвет и фактуру буквально одним движением кисти, а не копируйте травинки.
Рисуете руку модели — игнорируйте все мелочи от сустава к суставу на начальных этапах.
Да. Все равно остается проблема работы с объемом, потому что фото плоское, там объема попросту нет. Так что все равно нельзя учиться только по фото, с натурой надо обязательно совмещать, работать с натуры всегда, когда это возможно (а не наоборот).
Наброски в цвете
По фото так же удобно изучать сложное освещение. Освещение от нескольких источников света. В разных погодных условиях. Свет, который заливает большие пространства и накладывает на все свой отпечаток.
Фотография ‘уже по цветовому диапазону, чем наше зрение, это ее большой недостаток при обучении живописи, но здесь есть и преимущество. Наблюдая реальность наши глаза адаптируются, потому часто нам сложно взять цвет правильно, нам часто непросто понять, какой цвет мы видим перед собой. Конечно, наблюдая фотографию урезанную по цветовому диапазону, у нас такой адаптации не происходит. Именно поэтому фотографию эффективно использовать как подложку освещения для вашей работы, как шаблон световой среды в определенном колорите. Такой колорит очень сложно взять просто на глаз. Единственный совет — вам нужна среда, а значит берите за основу ОДНУ гамму, одну фотографию, которая вам подходит по атмосфере. Не нужно накидывать множество фото разных по освещению.
Изучение техники других художников
В старой академической школе часто давали задание копировать картины старых мастеров, и даже отправляли на стажировку заграницу для этого.
Тут важно обратить внимание на то, когда в академической школе советуют копировать. Основа обучения всегда велась с натуры, никогда не обучали только с помощью копирования. На стажировку отправляли только после нескольких лет в академической школе.
Копирование других художников хороший способ не научиться рисовать, а лучше понять и изучить технику других художников, как именно они решали подобные задачи.
Ведь художник не просто рисует, он обобщает, интерпретирует, передает объем на плоскости.
Изучать подходы и методы других полезно, но очень важно не превращать это в бездумное срисовывание. Одновременно с этим надо учиться на натуре и уделять этому больше внимания.
Выводы. Коротко, что происходит:
- Натура: Работа от целого
Хороший способ обучения работы с объемами, в тоне, живописи. Визуальное мышление.- Фото: Работа от детали, вспомогательный материал
Развивает глазомер, но опасна срисовыванием. Обязательно совмещать с другими видами обучения, максимально обобщать. Хороша для понимания колорита и сложного освещения.- Рисунок по представлению: Работа от знаний
Рисуешь то, что знаешь. Сложнее всего, но и позволяет рисовать именно так, как тебе нужно для задачи. Обязательно вооружиться теорией и практикой.
Надеюсь теперь эта тема стала намного понятней! Все-таки важно не только понимать ЧТО учить, но и КАК эффективней учится. А сейчас, давайте вспомним о ФОРМЕ и приступим к нашим первым наброскам!